หลายโปรเจกต์ถ่ายทำออกมาดูดี แสงสวย ภาพครบ แต่พอเข้าสู่ขั้นตอนหลังถ่ายกลับต้องแก้งานซ้ำหลายรอบ บางช็อตใส่ CG ไม่ได้ บางจังหวะ Motion ไม่ลงตัว ปัญหาเหล่านี้มักไม่ได้เกิดจากการถ่ายทำโดยตรง แต่เกิดจากความเข้าใจคลาดเคลื่อนว่า Post-Production คือขั้นตอนไหน และควรถูกคิดตั้งแต่เมื่อไร

‍

ในงานโปรดักชันที่มี CG และ 3D Motion Graphic เข้ามาเกี่ยวข้อง Post-Production ไม่ได้เป็นแค่ช่วงท้ายของกระบวนการ แต่เป็นส่วนที่ต้องถูกวางแผนตั้งแต่ต้น หากคิดช้า งานหลังถ่ายจะกลายเป็นการแก้ปัญหามากกว่าการต่อยอดไอเดีย!

‍

‍

‍

Post-Production คืออะไร?

‍

Post-Production คือขั้นตอนที่ทำให้ฟุตเทจดิบกลายเป็นวิดีโอที่สื่อสารได้จริง ไม่ใช่แค่การนำคลิปมาต่อกัน แต่เป็นช่วงที่กำหนดจังหวะ อารมณ์ และสารของงานทั้งชิ้น ผ่านการตัดต่อ การทำสี งานเสียง รวมถึงการใส่ CG และ Motion เพื่อเน้นสิ่งที่แบรนด์ต้องการสื่อให้ชัดเจน

‍

‍

‍

ทำไมงาน CG ถึงไม่ได้เริ่มหลังถ่ายเสมอไป

‍

ในโปรเจกต์ที่มี CG หรือ 3D Motion Graphic หากรอให้ถ่ายเสร็จแล้วค่อยคิด Post-Production มักจะเจอข้อจำกัดทันที ไม่ว่าจะเป็นมุมกล้องที่ไม่เอื้อ พื้นที่ในเฟรมไม่พอ หรือจังหวะภาพไม่สอดคล้องกับ Motion ที่ต้องการ

‍

ทีมที่เข้าใจ Post-Production จะเริ่มคิดตั้งแต่ช่วงวางแผน เช่น

• ช็อตนี้ต้องเผื่อพื้นที่สำหรับกราฟิกหรือไม่
• จังหวะการเคลื่อนกล้องสัมพันธ์กับ Motion อย่างไร
• แสงและฉากเหมาะกับการใส่ CG แค่ไหน

‍

เมื่อคิดสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่ต้น งานหลังถ่ายจะเดินหน้าได้ลื่น และไม่ต้องแก้เพราะโครงสร้างผิดตั้งแต่แรก

‍

‍

‍

Post-Production ไม่ได้มีไว้ซ่อม แต่มีไว้เสริม

‍

ความเข้าใจผิดที่พบได้บ่อยคือ Post-Production มีไว้แก้ทุกอย่างที่พลาดจากกองถ่าย แต่ในงานจริง Post-Production ที่ดีไม่ได้ทำหน้าที่ซ่อม แต่ทำหน้าที่ขยายศักยภาพของสิ่งที่วางแผนมาแล้ว

‍

ถ้าฟุตเทจถูกออกแบบมารองรับ CG และ Motion ตั้งแต่ต้น งาน Post-Production จะช่วยเพิ่มความชัดของเรื่อง เพิ่มอารมณ์ และทำให้สารของแบรนด์เด่นขึ้นโดยไม่ฝืนภาพ

‍

‍

‍

บทบาทของ 3D Motion Graphic ใน Post-Production

‍

3D Motion Graphic เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้ Post-Production มีพลังมากขึ้น เพราะมันช่วยจัดการข้อมูลและความสนใจของผู้ชมได้โดยตรง

‍

แทนที่จะอธิบายทุกอย่างด้วยคำพูด 3D Motion Graphic จะเข้ามาช่วยใน 3 เรื่องหลัก ได้แก่

‍

1. การจัดลำดับการรับข้อมูลของผู้ชม

Motion ที่ถูกออกแบบดีจะพาคนดูมองตามลำดับที่แบรนด์ตั้งใจ ทำให้เข้าใจเรื่องยากได้ง่ายขึ้น โดยไม่รู้สึกว่าถูกยัดข้อมูล

‍

2. การขับเน้นจุดสำคัญที่แบรนด์อยากสื่อ

ไม่ใช่ทุกอย่างในเฟรมต้องเด่นเท่ากัน Motion จะช่วยดึงสายตาไปยังสารหลัก ลดความฟุ้งของภาพ และทำให้ประเด็นสำคัญถูกจดจำ

‍

3. การสร้างบุคลิกและจังหวะของวิดีโอ

ความเร็ว น้ำหนัก และจังหวะของ Motion คือภาษาของแบรนด์ วิดีโอที่ดูทันสมัยหรือพรีเมียม มักถูกกำหนดจากสิ่งเหล่านี้มากกว่าภาพถ่ายเพียงอย่างเดียว

‍

‍

‍

เมื่อ Post-Production ถูกคิดตั้งแต่ต้น ผลลัพธ์ต่างอย่างไร

‍

โปรเจกต์ที่วาง Post-Production ตั้งแต่ช่วง Pre-Production มักเห็นความแตกต่างของผลลัพธ์ได้อย่างชัดเจน ทีมถ่ายทำจะเข้าใจตั้งแต่ต้นว่าช็อตไหนมีหน้าที่เล่าอะไร ช็อตไหนต้องเผื่อพื้นที่สำหรับ CG หรือกราฟิก ทำให้การจัดแสง มุมกล้อง และจังหวะการเคลื่อนไหวถูกคิดมาเพื่อใช้งานต่อจริง ไม่ใช่แค่ถ่ายให้ครบแล้วค่อยไปลุ้นตอนหลัง

‍

ในขณะเดียวกัน ทีม CG และ Motion ก็สามารถทำงานได้ตรงทิศทางมากขึ้น เพราะรู้กรอบของงานตั้งแต่ต้น ทั้งในแง่ของสไตล์ จังหวะ และบทบาทของ Motion ในแต่ละช่วงของวิดีโอ จึงช่วยลดการแก้งานที่ไม่จำเป็นอย่างเห็นได้ชัด

‍

งานที่ออกมาก็จะสามารถเล่าเรื่องได้ครบและมีความสม่ำเสมอ ตั้งแต่ต้นจนจบ ภาพ เสียง CG และ Motion ทำงานไปในทิศทางเดียวกัน ไม่สะดุด และไม่หลุดคาแรกเตอร์ของแบรนด์ ทำให้วิดีโอทั้งชิ้นดูเป็นงานเดียวกันจริง ๆ ไม่ใช่งานที่เอาหลายส่วนมาประกอบกันภายหลัง

‍

‍

สรุปได้ว่า Post-Production จึงเป็นกระบวนการที่เชื่อมทุกส่วนของงานโปรดักชันเข้าด้วยกัน งาน CG และ 3D Motion Graphic ที่ดีจึงไม่ควรถูกใส่เข้ามาทีหลัง แต่ควรถูกคิดตั้งแต่ต้น เพื่อให้งานถ่ายและงานหลังถ่ายเดินไปในทิศทางเดียวกัน

‍

‍

BEP Digital Agency พร้อมช่วยวางแนวคิด ออกแบบ Visual Direction ไปจนถึงงาน CG และรับทำ 3D Motion Graphic เพื่อให้งานที่ออกมาสื่อสารได้ชัด ใช้งานได้จริง และไม่ต้องแก้ซ้ำเพราะคิดไม่ครบตั้งแต่ต้น ติดต่อเราได้เลย!

‍